La opinión de los especialistas

Gabriel Peluffo Linari

Catálogo de la exposición Seade en Galería Latina, 1980
La obra pictórica de Felipe Seade, producida en su mayor parte entre 1930 y 1968 se ubica en un período particularmente significativo de la pintura y, en general, de la cultura artística nacional.
El año 1930 constituye un punto de inflexión en el ciclo social y político del batllísmo, pero también en la crisis de la cultura occidental; crisis propiciada por el descalabro económico de 1929, por el ascenso del nazi-facismo, por los sucesos que sellaron en el correr de los años treinta el destino de la España Republicana, en fin, por el clima internacional asfixiante, antesala de la Segunda Guerra Mundial.

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La pintura realizada en el país entre 1930 y 1950 se inscribe dentro de esa atmósfera intelectual, pero se nutre, además, de otras circunstancias específicas del ambiente local y latinoamericano. En efecto, paralelamente al golpe de Estado de Terra, tienen lugar, entre 1932 y 1934, algunos hechos de fuerte gravitación en las artes plásticas nacionales: por un lado la creación de la Escuela Taller de Artes Plásticas (E.T.A.P.) en 1932, que reunía pintores y escultores uruguayos en torno a ciertos presupuestos estéticos del post-cubismo; en segundo lugar la visita de David Alfaro Siqueiros en 1933 quien, a pesar de su corta estadía en el país, dio a conocer las ideas más fermentales del muralismo mejicano; en tercer término, la llegada de Torres García en 1934 y su inmediata prédica en torno al Arte Constructivo, pretendida síntesis de una Tradición Universal que intentaría incluír al arte indoamericano.
Felipe Seade, que había tenido un período de iniciación en la pintura durante los años veinte, comienza a exponer, desde 1931, una obra vigorosa, ya desprendida de lo que constituía el estilo predominante dentro del Círculo de Bellas Artes; una obra potenciada por su sentido lírico y a la vez irónico de nuestro paisaje social y humano. Al elaborar su nuevo lenguaje toma contacto con el grupo de la E.T.A.P. y comparte algunas de sus preocupaciones más acuciantes. En ese ámbito ya no tenían vigencia ciertos presupuestos que habían sido fundamentales en la pintura de la década anterior, como por ejemplo la descomposición de la forma en planos de color o la búsqueda de una luz local en el paisaje; pero en cambio se ponía énfasis en la coherencia formal interna del cuadro, en su unidad estructural, en su carácter de "universo cerrado". A la vez se desacreditaba lentamente el color estridente del período planista y se consolidaba una paleta oscura, sorda, como la cultivada por uno de sus más conspicuos representantes: Carlos Prevosti.
Rodeado de estas inquietudes y comprometido con una militancia intelectual politizada y humanista, Seade se traslada para trabajar como docente a la ciudad de Colonia, donde introduce decididamente el tema del personaje rural en su pintura: el changador, el parroquiano, las mujeres campesinas, las lavanderas del río Uruguay.
Entre 1934 -fecha de su radicación en Colonia-y 1941 -fecha de su definitivo regreso a Montevideo, pinta cuadros en diversas técnicas que van de las tierras sobre papel a los óleos sobre telas texturadas, y pinta dos murales, uno en el Liceo de Colonia (al temple) y otro en el Liceo de Florida (a la incáustica).
A partir de 1941 Seade profundiza el estudio de algunas técnicas renacentistas. Prepara sus propios colores con aceites especiales, investiga la incorporación de resinas para obtener transparencias (donde el color pueda "brillar en la penumbra") y ensaya la técnica del fresco en pequeño formato (técnica que purifica el color apagándolo, sin permitirle la estridencia).
Desde el primer período de su pintura, coexisten dos "maneras" que caracterizarán, básicamente, todo el ciclo posterior de su obra: una afacetada, gestual, de vigorosas pinceladas contenidas dentro de grandes formas; otra preocupada por pulir los volúmenes por medio de una luz afocal -presente en el mural de Florida y retomada en los años sesenta- que recuerda el modo como Diego Rivera iluminaba sus figuras macizas o el ingenuismo deliberado de cierta iconografía religiosa (1).
El tema agrario en la pintura, que en los años veinte había sido abordado casi exclusivamente como problema de color, en los treinta comienza a ser visto no sólo ya en sus datos estrictamente paisajísticos sino también en los humanos, en tanto ámbito de marginalidad social. Aquí incide, claro está, el impacto del muralismo mejicano; pero sólo en la medida que ese movimiento forma parte de una poderosa vertiente ideológica de la época. Felipe Seade y los demás artistas que cultivaron el "realismo social" hacia 1940, lo hicieron en el marco de esa influyente sensibilidad de matriz ideológica, pero sin la marcada intención monumental y alegórica de los muralistas mejicanos. Algunos dibujantes de ese período -Julio Suárez o José Enrique Bravo, por ejemplo- están más cerca de la ironía gráfica del alemán George Grosz (2) que del dibujo muralista.
En el caso de Seade, la mística del personaje de pueblo, encarada como tema esencialmente lírico, no le impidió incursionar también en la ironía b el humor grotesco ("El Filatelista", "El Acaparador", "Retrato de Churchill", etc.), pero sin rebasar una escala de valores pictóricos propia del pequeño formato, escala desde la cual llegó a ensayar la sátira social con un género tradicionalmente tan "neutro" como el de la naturaleza muerta. Tal es lo que sucede, por ejemplo, en su "Naturaleza bien muerta" (3) con que participó en el XII Salón Nacional de 1948; cuadro que representa una galera negra y un par de guantes blancos agrupados por la ironía de un "Realista social", pero tratados con la libertad expresiva de un pintor abstracto.

(1) Es probable que Seade guardara en su memoria la iconografía religiosa de origen maronita que vio circular desde niño en su familia materna. En cuanto a Diego Rivera, si bien Seade había visto reproducciones de sus obras desde fines de la década de los 20 ("La Pluma" publica algunas de ellas en 1929), recién recibirá un buen conjunto de reproducciones en color hacia 1950.
(2) La revista "La Pluma" publicó parte del juicio oral a Grosz, con algunas reproducciones de sus obras en el número 13 (año 1929).
(3) Obra expuesta en la presente muestra

Fernando García Esteban

Artes Plósticas del Uruguay en el Siglo Veinte
"Otros pintores -varios de generación anterior- sintieron el requerimiento de la posible relación con el muralismo mexicano, o las directivas del arte brasileño o argentino según maestros de jerarquía.

]]> Un autor que merece alto sitial en este apartado, es el ya citado Felipe Seade, recientemente fallecido. Se alejó del quehacer pictórico por muchos años; o, simplemente, no exhibía. Estaba intensamente atareado con la docencia en varios niveles. Seade construye sus volúmenes figurativos con calidad escultórica, pesante, firme. Logra, de alguna manera, autoridad comparable a la del mejor Siqueiros, pese a que tuvo pocas oportunidades de desarrollar el muralismo a escala digna de su empuje constructivo y de su fecundia en la organización de formas vivas, como un clásico.
Pero esa cualidad está pujando, asimismo, en los cuadros de caballete. Afirma y exalta la esencia del ser anónimo, define aspectos campesinos y decide la versión geometrizada del retrato adusto".

Atahualpa del Cioppo

(Extractado de "Acción", antecedente de "Marcha")
"Felipe Seade es un inquieto buceador. Sorprende, en primer término, la particularidad tonal de sus empastes.

]]> ¿De dónde salen esos colores, ingratos a veces, elocuentes otras, y siempre grávidos? Entre otros factores, de que una necesidad económica lo obliga a fabricar sus pastas: aceite y tierras; lo demás surge entre su inquietud, su terca fe realizadora y su necesidad de expresarse con los medios que le son propios.
Tiene además propósitos y también problemas, lo que equivale a esbozar, junto con su obra su estética. En sus realizaciones hay un concepto principalmente plástico: así como una variación musical se desarrolla sobre el mismo tema, Seade, sobre un mismo color ensaya derivaciones tonales.
Eso se vuelve una especie de psicologismo coloreado, por medio del cual llega a un psicologismo humano.
Pero esto último le viene por añadidura, como en la Biblia. Nos referimos desde luego, a sus últimas cosas.
El no crea un universo plástico donde todo acontecer sea meramente plástico sino que su mundo pictórico, además de serlo, esencialmente, se haya también identificado con el del humor. Seade parece pretender que su obra detente esa vibración que nos atrae en primer término humanamente, para luego, traspasada esa zona, descubramos el elemento propiamente plástico, donde los colores, las luces y el ritmo se hacen presente en armoniosos enlazamientos".

Escuela Nacional de Bellas Artes

Texto de apertura al folleto Exposición Homenaje organizado por la Intendencia de Montevideo, Universidad de la República y Escuela Nacional de Bellas Artes
La Escuela Nacional de Bellas Artes inició el año pasado un ciclo de exposiciones, con el propósito de mostrar la obra de artistas que fueron maestros en distintos momentos de la historia de nuestra institución docente.

]]> Desde las primeras épocas, en que la Escuela dependía del Ministerio de Instrucción Pública, hasta su posterior incorporación a la Universidad de la República, se sucedieron en la función docente, importantes contingentes de artistas plásticos de profusa y destacada actividad profesional. Recuperar este proceso para la memoria pública, a través de la obra de sus involucrados, es un trabajo que asumimos con satisfacción e interés didáctico. Pues es bien claro que el régimen dictatorial que el país acaba de abandonar, cubrió con silencio y mordaza la enseñanza y la cultura, recluyendo mediante la prohibición o el olvido a hombres de relevancia para nuestro medio, y en consecuencia, sus trabajos y su pensamiento.
Somos conscientes de que estas vicisitudes no son privativas de la Escuela Nacional de Bellas Artes ni mucho menos de nuestra profesión, abarcaron toda la actividad cultural de país.
Así queremos que nuestra iniciativa, en esta segunda exposición se tome como un aporte más, en el arduo y dificultoso camino de reconstrucción, de conservación y de divulgación popular del acervo cultural colectivo.
El año pasado tuvimos como escenario el Hall de la Facultad de Arquitectura, y nuestro personaje fue la obra de Miguel Ángel Pareja.
Hoy es Felipe Seade, figura por demás significativa en cuanto a lo extenso y rico de su actividad docente y e1 volumen, en lo que refiere a calidad y fuerza expresiva, de su producción pictórica. Desde 1934 hasta 1968, Seade es maestro de jóvenes liceales, de profesores en el IPA* y de dibujo y pintura en la Escuela Nacional de Bellas Artes.
Cuatro décadas de actividad docente nos ubican a Seade como un vocacional apasionado de la enseñanza. Sus preocupaciones metodológicas nunca ensayaron la creación de una escuela cerrada, sujeta a "ismos", menos aún "a lo Seade". El procuró impulsar la toma de conciencia del estudiante en cuanto a la necesidad de investigar los materiales, en cuanto a la revisión constante de las formas de hacer.
Insistía hasta el cansancio en la necesidad del vínculo creativo con los hechos significativos, en todas las facetas de la vida, a lo Millet, a lo Van Gogh... reflejar esa suerte de aspectos vitales, comunes y sentidos, marcados a fuego por su cotidianeidad.
La luz y la sombra, los volúmenes; el color viviendo en la penumbra y en la claridad, sin perderse en el claroscuro clasicista; el color manteniendo su condición negativa en convivencia con los volúmenes. Las veladuras y los empastes en sutiles, pero a la vez poderosas modulaciones coloreadas.
Seade quiso, en incansable y testaruda actitud, amalgamar las experiencias vitales con los elementos plásticos, proyectándolos como mensaje concientizador en el muro. Para él, la actividad mural es el gran reto, el gran quehacer del artista plástico. Allí en el ámbito público, en la calle, en los edificios, tiene que vivir la experiencia plástica. Si bien la mayor parte de su creación son cuadros, en muchos de ellos se percibe la intención mural.
Vinculado a la corriente realista, su planteo se relaciona con los muralistas mejicanos, aunque su fuerte personalidad impone transgresiones que impiden encasillarlo. La sutileza con que va modulando su pintura, más que sumarlo a escuelas, lo personifica.
Al retornar su obra no nos mueve un interés museístico o de inventario, ya que las obras de arte viven si son capaces de conmover nuestra sensibilidad, no porque forman parte de un archivo.
En esta oportunidad nos reencontramos con una extensión de la obra de Seade que nos permite visualizarlo globalmente, facilitando una apreciación de conjunto, sin antecedentes en la divulgación de la obra de este artista, y fundamental para las nuevas generaciones.
*Instituto de Profesores Artigas

Cipriano S. Vitureira

Primer Salón Municipal de Artes Plásticas
Número extraordinario de AIAPE. Mayo de 1940
"En este Salón -gratísima impresión general- no hay nada o casi nada de aquella
pretendida plástica que cree hallar en una lamida interpretación de la naturaleza (que hemos llamado siempre falsificación), la verdad estética.

]]> No hay casi nada de aquellos que no aman la naturaleza puesto que la adulan y la pintan en "pose" o por encima de ella misma, para hacerla agradar, para prostituirla verdaderamente. Nada de aquellos que no vencen al objeto en su corazón y lo rehacen por la belleza. Nada o casi nada de aquellos que se vuelven serviles ante el modelo (esta es una posición inmoral y falsa que se relaciona con el servilismo social que el artista repudia desde su poderosa individualidad) y le hurtan a la obra el hombre, y, por ende, el auténtico sentido colectivo que en el ser humano sensible vibra y se evidencia. Sentido colectivo en el individualismo, con el cual se siente y crea desde la humilde cosa hasta la divinidad.
... se puede en Seade, que vemos -realmente bien orientado-, dar libertad al color que va y viene por las formas y dibujar (nosotros le dijimos una vez que desdibujaba, "fuera de foco", pero él sabía a dónde iba y el color le ha salvado), dibujar con el color directamente y dejarlo ir hacia profundidades donde modela el espacio, donde crea atmósfera cálida como barro. Se puede aunque ello no esté totalmente realizado, -es bastante por hoy- intentar así, con su grano de arena, aportar al revelador que habrá de llegar un día, el connubio parcial de la ciencia europea, (análisis espiritual, espectral casi, de la materia y de la época) y en manera absolutamente intuitiva, con la inocencia o el instinto nada espectral sino evidente y hasta estentóreo de América.
Ya sabemos que no todo es firme en Seade; que el color que viene de sacudirse la forma como una sucesión de formidables evidencias, descansa a veces detrás de las figuras como una verdadera jalea informa. Así en las dos puntas superiores de la tela. Eso que un plástico define como huecos de un cuadro. Pero no lo hace.
Y nos permitimos creer en el porvenir porque nos distanciamos de la tela y, como enseguida de oír música, nos quedan vibrando los cobres de Seade puramente plásticos, en un despliegue de equivalencias sonoras".

Jorge Errandonea

Se encuentran en la pintura de Seade posturas u ordenaciones formales voluntariamente retomadas del arte neoclásico y aún antes, del sólido quatrocento italiano.

]]> Lejos de toda mecánica de las maneras, su paleta y su forma trabaja desde la hondura del
arte contemporáneo, consciente de sus herencias y fracturas.
El puente trazable entre el quatrocento, Cezanne y la pintura de Rivera -con inserción militante y de contenido en la Guerra Civil Mexicana- se recortan en la sensibilidad de Felipe Seade como antecedentes de laboratorio de una pintura con síntesis y vitalidad propia.
Atento a la investigación mural, a los medios que proyectaran su investigación de materias, se presienten en sus óleos el muro y el fresco con vocación de lenguaje social.
Cuando Felipe Seade nos acercó su aliento y reflexión de tierno radical de las conductas en el arte y su enseñanza -en pleno proceso de transformación de la ENBA* a fines de la década del cincuenta- nosotros supimos de su perspicacia de educador y su sensibilidad interiormente libre y joven de creador permanente.
Nos pronosticó un largo camino de investigación, cercados de prejuicios y un duro andar experimental incierto... y solitario.
De alguna manera sentimos que su viejo laboratorio prevenía a los nuevos a formarse, con la esencial compañía de su experiencia (compañía y apoyo tan escasa en aquellos tiempos).
Hoy, la Universidad de la República y la Escuela de Bellas Artes muestran su obra cumpliendo con la proyección pública de uno de nuestros personeros del arte nacional, que algunos veremos con nostalgia y como saludo al viejo luchador.

*Escuela Nacional de Bellas Artes

Restone

"Sobre el Primer Salón Nacional de Artes Plásticas"
"El Bien Público" -16 de mayo de 1940.
"...Y ésta sobre todo, una tela preciosa en color, profunda y expresiva en grado sumo, que el propio autor Felipe Seade, con humildad ha bautizado con el nombre de "Composición".

]]> En la tela se ve, trazado vigorosamente un grupo de niños enflaquecidos. Y de espaldas a ellos, un pintor embelesado pintando una pera.
Este cuadro, dramático y sarcástico hasta la sangre, hacia la crítica y la valorización verdadera de este salón, donde la mayoría de los pintores parecen haberse desentendido de lo humano que les rodea, para buscar la solución de un problema plástico, en la construcción de una pera, unas flores, unas caretas ó un puñado de árboles.
¿Es posible que la pintura se aleje tanto de la vida, de esta vida de hoy de sangre y luto, que a todos nos avergüenza?
Todas estas preguntas, que se hace el espectador, han sido ya expresadas notablemente por esa tela, plena de ironía, "Composición".
Seade, pues, mejor que ningún crítico ha hecho la valorización de este salón. El ha juzgado a sus camaradas. Y les ha marcado, tal vez, el camino nuevo, para que henchidas de justicias, recojan, en tala y estatua, la angustia y la belleza del día nuestro, día de prueba y de esperanza".

Tulia Alvarez

Catálogo del Museo de Arte Moderno de Buenos Aires- 1983
De las regiones de Caupolicán, traía Seade ese temperamento del rigor sureño que manifiesta en su geométrico dibujo y en el acerbo color.

]]> Esa forma de ser del hombre implacable consigo mismo se recogió, pasando el río, en un Montevideo de atmósfera liberal y racionalista en que la crítica marcaba el avance en la comunicación hasta el dolor de la separación, sin concesiones. Así fue pintando la historia americana más íntima. Desde el gaucho y el indio de lanza en tierra, el negro sigiloso, cuidador del coraje en la Pampa; desde las lavanderas del arroyo a los personajes fantasmagóricos que parecen salidos de los cuentos de luces malas del profundo escritor Paco Espínola, hasta aquellos anónimos caminantes que en las esquinas se les queda el alma.
Pintor de un ascetismo cuidado en la economía del color, su lenguaje se hace hondo y dramático en la selección de sus valores monocromáticos. Llevó a la tela los verdes más secos y goyescos en tonalidades ciegas y cenagosas de matérica energía. De concepto muralista, sus figuras abarcan con escorzos fuertes y dinámicos, toda la tela o el muro, disponiendo a tira línea el enlace de los puntos de composición.
En las oscuridades de los planos o en las luces siniestras de sus amarillos secos, se esboza el esquema geométrico siempre presente y obnubilado tras la materia densa. En Seade no hay descripciones ni redundancias, más sí un lenguaje necesario del americano que ni ante la potencia de los Andes calla.

Manuel Espínola Gómez

Cuando se nos pidió que escribiéramos una página sobre Felipe Seade... caímos en la cuenta siguiente: el tema.... promotor, excitante... por su misma naturaleza genérica, aparecía lleno de dificultades para nosotros.

]]> Existen personalidades, sin duda, que "presentan", que "ofrecen" -es una manera "de decir- resalidos "flancos" ... muy descubiertos y muy "carnales", para intentar... para poder encimar y concentrar -ensayar- allí... ancho "pañol" de herramientas penetrantes, exploratorias (facilitadoras de situaciones analíticas y "conclusivas"... en consecuencia), con suficiente substancia exposicional, con sabrosura. Pero Seade no, o no tanto.
El primer soplo revelador, no obstante, se relacionaría con su obsesiva y excluyente -casi excluyente- preferencia por "levantar" ante el espectador -sea otro o él mismo- un esquema (que casi siempre acaba por transformarse -estampado sea sin alcance peyorativo- en "andamiaje"... demasiado "exterior", demasiado "simplista") de "panfletaria" descripción o información social, preocupaciones éstas, en él, de carácter implícitamente comunitario.
El segundo soplo, se vincularía con la cobertura, con la "vestimenta pictórica" -llamémosle de tal suerte- destinada a esa verticalidad fundamental, la cual puede ser registrada claramente, en su parva extensidad, como... "grumosa" o corrugada, pesante, cálida, "abrigada", muchas veces... "elemental" -incluyese en esto último, desde luego, "el modelo" de "atavío" lavanderil, orillero, pobretón-, y alguna que otra vez... "planchada", "pulimentada" o "lambida". (Podría hablarse, acaso -sin excluir, por nuestra parte, la "sesgadura traviesa"-, de una cierta especie de "sastrería sociológica"?).
El tercero, con el mayor o menor grado de tratamiento -diríase- "detenido", "demorado", "profundo", aproximativamente "sensible", "rutinariamente dominado"... en cuanto a la "manoseada epidermis rectangular" se refiere.
El cuarto, con esa... "visualizada" densidad, con ese... "tosco" espesor... siempre presentes dentro de las búsquedas inmovilizadoras, fijistas, pero, en todos los casos, muy... muy simples... dado su marcado servicio de proyección simbolista... puesto de manifiesto a través de la "frecuentación tipológica" de repetidas "poses" más o menos específicas y determinantes: mujeres... ya acuclilladas, ya agachadas, ya transitantes -también hombres, dentro de dicho transcurso, si bien con menor peso "gravitacional"-, sin que LO ESTÁTICO se vea demasiado comprometido... en su entrega, en su entereza inconmovible, intemporal.
El quinto, nos alcanza la inquietud seadiana de "probar y probar", sin "margen" siquiera potencial para "cabriolas aventureras", obteniendo un resultado muy parecido en sus "diferentes forzamientos talantescos"... y aún en aquellos donde podemos practicar "deslindes" de índole matérica.
El sexto, una socorrida utilización de veladuras sanguinolentas (a veces sobre terreno escabroso, "a contrasurco") que le facilitan -le facilitaban- la intránea, gradual "correspondencia sonora" entre sus partes... a expensas de la "frescura" -de la frescura natural-, del "cortante, frío filo" del óleo "aireado". (Su musa... es una musa obscura, mulatilla, adusta, supónese que densificada de fatigas acumuladas -puede que medio "somnolienta"- más... ciertamente resistente y como "empecinada" -DlRECCIONADA- tras un destino diario de trabajos, propósitos, reclamos "identificadores"...)
El séptimo, muestra ejemplos que tienen algo... algo... algo como de ópera hecha con "engrudo pintoresco o folklórico", con "harina mágica" (véase el "gran corcovo"... que recuerda las carnestolendas "posadianas", nítido ápice de su cúmulo manufacturero); otros... que tienen bastante del carácter "ALZADO" e "ÍNTER-ALZADO" de un tapiz (tranquilos pasajes históricos... sin la "ajetreada" -afectada- heroicidad "de hojalatería); otros "envueltos" en el "planismo atmosférico"... inherente al magisterio labordiano (ah, la mujer, la "mujer anónima", DOBLADA -"penalizada"- sobre su Singer inglesa, sin que el peda!, sin que el pie, sin que la mano conductriz... cesen el vaivén); otros... con mucho de caricatura ilustrativa, ocasionalmente hasta "comadrona" (caray, las viejas cotorronas "editando" la extensa "crónica de cancel" -debe saberse, empero, que "el-chisme" es un modo menor de participación, de "protagonización", de determinación... históricas-, o también, referido a la efigie inflacionada de Churchill, haciendo uso de una mordacidad "trepidante"... al convertir su carota familiar... en "lechón" agigantado, galerudo y "tagarnínico"... pero... curiosamente no exento de un impensado "residuo" de límpida ternidumbre...) La totalidad de ellos -es probable que la casi totalidad-, sin embargo, "desfila" con comprimida humildad... ENHIESTA, no vociferada... sí, apenas deslizante, "transversalmente secreta", con un poquitito propio -no?- de esos crustáceos -del bicherío ...bah-de la inconfortable humedad ... (Y otros aún... disponiendo de infrecuente "color" jugoso -"OFRECIDO"-, donde pesados frutos "tridimensionales" acentúan su abultamiento "poliédrico" -allí está, quietito, Vincent agazapado... - hasta despertar el deseo de agarrarlos y hacerlos rodar -con ruido y todo-plano abajo...)
El octavo, en fin, con no escasa vertiente... tensada, documental, en la que cierto rigor "clasicista" se apodera de su rostro "asomado" (muchas, muchas veces "espiado", "avistado", "vigilado", yéndose... como quien dice... "a tiro hecho" -desde luego-, o... "encaminándose" hacia tales pómulos desafiantes... "a hurtadillas", animado por la finalidad de "sorprender"... no se sabe qué) aproximándonos así... una versión ejemplarizante de lo que es la "exigente", puntualísima construcción rostral. Y poco más. Predominio alternado... de rojeces, de ocredades, de aceitunerías, de grisuras, de negrismos.
Hay, más allá, con todo, "inerciales contradicciones de clímax"... que no entorpecen paro nada la comodidad del acto "prensor": altísimas "dosis" de intimidad callada, a pesar de lo propiamente -"subrepticiamente"- "declamatorio", enfático o tieso... o apenas "mostrado"... o "pre anunciado"; de quietismo ensimismado, a pesar de las "marchas", de las traslaciones... entre reivindicativas y laborarías (planteamientos... casi "giottescos", con cabalgadura "jesúsica" y demás; también... con sucesivos, sobrepuestos... roperiles atados cabezales... "substituyendo" el sombrerería cuantioso y acompasado de Orozco o de Siqueiros...), ordenadas, pues, bajo la agobiante "techumbre" de la intemperie, ya "amenazante", ya "mantecosa"; de densidad aplomada, a pesar de las "prestas", "oportunas", "tácitas" denuncias ... defiliación económica, clasista, política... del autor; de calidez minuciosa, a pesar del "somero" esquematismo poco menos que "slogánico" o "formulista" que prefiere manejar... dentro de su apretado "alvéolo domiciliario". (General "asfixia" -tampoco en los flamencos existe el oxígeno, el aire, aunque sí, pero no "aquí", la nitidez del vacío-, "acoso ambital", tope limitáneo, confinante, de superficie. No hay "caminata" posible desde el lienzo... "hacia atrás". No hay horizonte). Pero hay, por supuesto, un punto sobre el cual difícilmente se esté en desacuerdo: Seade ES -fue-un "pintor de raza", de los que practican "transfusiones" alertadas, serviciales, sobre cualquier área extenuada, exhausta -es claro, son "los hijos directos y concretos", "los sobrinos ideológicos"-, haciendo prevalecer, contra viento y marea, la triunfante, solitaria rotundidad de lo intensamente "VIVIDO"... sobre la displicencia, la flojedad, la mercancía. Ejemplo apropiado, quizás eficaz, para nuestra dispersa, ventilada época "moderna", tan proclive al "bombo tempranero" como a la "insaciable" y no siempre disimulada billetera "dolariega"... NO POCAS VECES A COSTA DE LO QUE FUERE...

Olga Larnaudie

"Una realidad que invita, en sus distintas formas o en sus distintas facetas al disfrute de un manejo cromático, peculiar, sordo y ácido a veces, cálido "como barro" otras, como decía C. Vitureira en 1940.

]]> Una pintura severa y compacta a veces, espacial y luminosa en otra oportunidades.
Su tema fundamental fue la historia, la de los grandes hechos, y también la de los homnbres simples, de las mujeres en sus duras tareas cotidianas. Nuestra, la del Uruguay, la de América, la de otros pueblos y sus luchas.

Carlos A. Pasos

"La Marcha a la Piedra Alta"

"Mundo Uruguayo" 1 ° de febrero de 1940

Impulsado por una firme voluntad vocacional su feliz y personalísima iniciativa -dos veces trascendente, por su entidad conceptual y por la significación revolucionaria que ella adquiere en nuestro medio- Felipe Seade ha interpretado en los muros del salón de actos del Liceo de Florida, y a través de un vastísimo "fresco" la histórica marcha del pueblo hacia la Piedra Alta, el 25 de agosto de 1825, al término de la cual recibiera el vivo calor público la declaración fundamental de nuestra independencia.
Seade ha interpretado, no ha traído un documento. Ni tampoco ha creado obedeciendo a una tenante memoria festival. Porque la simple cronología patriótica no tiene -de por sí- ni expresión ni valor de arte.
Es necesario aprender su íntimo sentido humano".